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DANZA CLÁSICA


Horarios:

 

La historia de la danza se encuentra fuertemente vinculada con las primeras civilizaciones que se formaron, siendo sus inicios prácticamente los mismos y reconocida como una de las primeras artes.

Los movimientos y el baile es algo natural de todos los seres humanos, más allá que hay personas que llevan el ritmo mejor que otras, todos poseemos un sentido de las acciones corporales y esto sucede desde tiempos remotos.

Los primeros registros existentes de la historia de la danza tienen más de 10.000 años de antigüedad, habiendo antiquísimas esculturas y tallados en piedra que demuestran su existencia y sus prácticas.

Es una expresión tan primitiva como la conformación de las primeras sociedades tribales, donde la danza formaba parte de los rituales para la caza y la supervivencia. La danza clásica es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen en Europa, en los bailes cortesanos de la real nobleza, como divertimento para esta clase social. A medida del paso de la historia esta forma de baile fue evolucionando en diferentes tipos de danza clásica y en el ballet clásico moderno. El ballet es una de las expresiones más fuertes de comunicación sin necesidad de hacer uso del lenguaje hablado, dejando de lado las palabras para transmitir todo a través del cuerpo y sus movimientos. Hoy en día la danza clásica es vista como una representación de la elegancia y estilo más puros, donde los bailarines desarrollan sus movimientos persiguiendo la perfección y de acuerdo con los tiempos que poseen las músicas. Es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y entrenamiento por la dificultad que requiere aprender a bailar clásico. Los grandes bailarines de ballet se inician desde muy temprana edad, estimándose que entre los 4 y 5 años de edad son los mejores momentos para asimilar los fundamentos y acostumbrar al cuerpo a las duras exigencias de la danza clásica. El dominio de los movimientos corporales es fundamental, ya que para llevar adelante una rutina de ballet es necesario un perfecto equilibrio del cuerpo y de todas sus partes.

Es fundamental complementar las clases de técnica de la danza clásica con lecturas y videos referentes al ballet clásico. Hoy en día podemos encontrar fragmentos e incluso obras enteras tanto en sitios de Internet como en tiendas de discos y películas.

 

Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clásica que podemos encontrar son: 

– Giselle – La Sylphide  – La bella durmiente  – Don Quijote  – El cascanueces  – El Lago de los cisnes  – Romeo y Julieta.

Existen muchas más obras y versiones de las mismas.

Algunos bailarines referentes de la danza clásica en Argentina:

Paloma Herrera - Eleonora Casano - Iñaki Urlesaga - Julio Bocca

El vestuario del ballet se compone de una malla de baile, medias largas, una pollera de tul y zapatillas de ½ punta y/o punta dependiendo del nivel de aprendizaje del alumno. El traje debe ser cómodo y enseñar el cuerpo para detectar errores de postura. El rodete también es parte del uniforme reglamentario.

Las puntas de ballet son zapatillas de cuero o tela con yeso y cartón recubierto con silicona en la punta. La bailarina se sube sobre estas puntas para ejecutar con gracia los movimientos de danza. No se deben comprar y usar sin el consentimiento y recomendación por parte de un docente calificado en la tarea, ya que sólo se pueden usar si se tiene la capacidad física necesaria y un mal uso puede causar graves lesiones en las piernas. 

En el estudio…

La clase comenzará con una entrada en calor y ejercicios de acondicionamiento físico, para que el alumno se encuentre en óptimo estado para abordar los ejercicios pertinentes, previendo posibles lesiones. Así mismo se tendrá en cuenta un momento de la clase para volver a la calma el cuerpo y elongarlo.

Primeramente la ejercitación tendrá lugar en el piso, continuando en la barra y luego, se trasladará lo trabajado al centro del salón.

Se incentivara el sentido de la musicalidad del cual se nutre la dinámica de los pasos y las combinaciones. Así mismo la expresividad escénica.

En el centro de arte Superior Sylvia Gulizia contamos con tres niveles de aprendizaje atendiendo a las características de los alumnos, según la edad y el conocimiento previo. Esta diferenciación beneficia a los alumnos, ya que la enseñanza impartida será acorde a sus necesidades y aptitudes.